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  1. Insegnamenti

0000626 - METODI E RISORSE DIGITALI PER LA STORIA DELL'ARTE

insegnamento
ID:
0000626
Durata (ore):
36
CFU:
6
SSD:
Storia dell'arte moderna
Sede:
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI NAPOLI "L'ORIENTALE"
Url:
Dettaglio Insegnamento:
SAPERI UMANISTICI E TECNOLOGIE DIGITALI/Percorso comune Anno: 1
Anno:
2026
  • Dati Generali
  • Syllabus
  • Corsi
  • Persone
  • Altre Info

Dati Generali

Periodo di attività

Secondo Semestre (22/02/2027 - 28/05/2027)

Syllabus

Obiettivi Formativi

RISULTATI DI APPRENDIMENTO ATTESI


Il corso offre un'introduzione ai principali metodi della ricerca storico-artistica, attraverso l'analisi dei momenti fondamentali della loro evoluzione e dei concetti essenziali per lo studio dell'opera d'arte, con particolare riferimento all'iconografia, allo stile, alla funzione, al contesto, alle tecniche esecutive e alla conservazione. Accanto agli approcci tradizionali, il corso approfondisce il contributo degli strumenti e delle risorse digitali alla ricerca storico-artistica, con particolare attenzione alla documentazione fotografica, ai cataloghi e alle banche dati, alle edizioni digitali delle fonti e alle collezioni online. L'obiettivo formativo consiste nell'acquisizione delle conoscenze metodologiche e delle competenze necessarie per analizzare criticamente le opere d'arte e utilizzare in modo consapevole le principali risorse digitali per la ricerca, la documentazione e la valorizzazione del patrimonio culturale.



CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE


Al termine del corso, gli studenti saranno in grado di analizzare, in una prospettiva interdisciplinare, opere d'arte e contesti, anche non precedentemente affrontati, riconoscendone le caratteristiche formali, iconografiche, tipologiche e tecnico-materiali. Sapranno inoltre applicare in modo appropriato i metodi della ricerca storico-artistica e utilizzare criticamente strumenti e risorse digitali per la documentazione, l'analisi e l'interpretazione delle opere d'arte.



ULTERIORI RISULTATI DI APPRENDIMENTO ATTESI


1. Autonomia di giudizio

Capacità di stabilire connessioni storiche, figurative e culturali tra opere, contesti e fenomeni artistici, anche a partire da dati parziali, formulando valutazioni critiche fondate sull'analisi delle fonti e sull'impiego consapevole dei metodi e degli strumenti della disciplina.


2. Abilità comunicative

Capacità di esporre con chiarezza e rigore metodologico conoscenze, interpretazioni e risultati dell'analisi storico-artistica, utilizzando il lessico specialistico della disciplina e adattando la comunicazione a interlocutori specialistici e non specialistici.


3. Capacità di apprendimento

Capacità di applicare autonomamente i metodi acquisiti allo studio di opere, fonti e contesti nuovi, approfondendo temi di ricerca attraverso l'utilizzo integrato della bibliografia scientifica e delle principali risorse digitali per la storia dell'arte.


Prerequisiti

Si richiede il possesso di conoscenze di base in ambito storico, storico-artistico e culturale, tali da consentire una proficua comprensione degli argomenti affrontati durante il corso.


Metodi didattici

Il corso si articola in lezioni frontali in lingua italiana, dedicate all'analisi delle opere d'arte, dei loro contesti storici e delle principali fonti della ricerca storico-artistica. Le lezioni sono integrate dall'utilizzo di immagini, cataloghi, banche dati e altre risorse digitali specialistiche. Il percorso formativo comprende inoltre momenti di approfondimento seminariale.

Verifica Apprendimento

Articolazione dell’esame: prova orale.
Lingua dell’esame: italiano.

La valutazione è espressa in trentesimi; la prova si intende superata con una votazione non inferiore a 18/30.
La prova orale è finalizzata a verificare la conoscenza dei contenuti del corso, la capacità di analizzare e interpretare le opere d’arte attraverso i metodi della disciplina, l’uso appropriato del lessico specialistico, la chiarezza dell’argomentazione, l’autonomia di giudizio e l’impiego consapevole degli strumenti e delle risorse digitali presentati durante il corso.

Criteri di valutazione
< 18 (esame non superato): conoscenze lacunose o disorganiche dei contenuti del corso; difficoltà nell'applicazione dei concetti fondamentali e dei metodi della disciplina; esposizione carente e uso inadeguato del lessico specialistico.
18-20: conoscenze essenziali ma non approfondite; applicazione incerta dei principali concetti e metodi; argomentazione elementare; uso limitato del lessico specialistico.
21-23: conoscenze appropriate ma non approfondite; capacità di applicare i principali concetti e metodi della disciplina; argomentazione semplice ma coerente; uso parziale del lessico specialistico.
24-25: conoscenze appropriate e discretamente articolate; capacità di applicare correttamente concetti, metodi e strumenti della disciplina; argomentazione chiara; uso corretto del lessico specialistico.
26-27: conoscenze ampie e approfondite; buona capacità di applicare metodi e strumenti della ricerca storico-artistica, anche digitali; argomentazione articolata; padronanza del lessico specialistico.
28-29: conoscenze ampie e approfondite; capacità di analisi, sintesi e interpretazione critica; argomentazione solida; padronanza del lessico specialistico; autonomia di giudizio e uso consapevole delle risorse metodologiche e digitali presentate durante il corso.
30-30 e lode: conoscenze complete e approfondite; capacità consolidata di analisi, sintesi e collegamento interdisciplinare, anche applicate a materiali non affrontati durante il corso; piena padronanza del lessico specialistico; autonomia critica e uso rigoroso dei metodi e degli strumenti della disciplina.

Testi

1. Alessandro Angelini, Il primato dell’occhio. Temi e metodo della storia dell’arte in età moderna, Macerata, Quodlibet, 2019 («Quodlibet Studio. Storia dell’arte»); testo disponibile anche in formato e-book.
2. Matteo Provasi, Federica Veratelli, Fonti per la storia dell’arte moderna. Metodi e strumenti per un approccio storico, Milano, Mondadori Università, 2024.
3. Roelof Van Straten, Introduzione all’iconografia, Milano, Jaca Book, 2009; ristampa in formato e-book, 2021.

Alti testi e riferimenti bibliografici saranno indicati durante il corso.

Contenuti

1. Concetti fondamentali e lessico della disciplina.
2. Fonti e metodi della ricerca storico-artistica.
3. Analisi e interpretazione dell'opera d'arte.
4. Strumenti e metodi digitali per la storia dell'arte.
5. Riproduzione, documentazione e rappresentazione digitale delle opere d'arte.
6. Cataloghi, banche dati e collezioni digitali per la ricerca e la valorizzazione del patrimonio culturale.

Lingua Insegnamento

Italiano


Altre informazioni

Non è prevista alcuna distinzione tra studenti frequentanti e non frequentanti.
Il docente è comunque a disposizione degli studenti non frequentanti per fornire indicazioni bibliografiche e segnalare eventuali materiali a supporto dello studio individuale.

Corsi

Corsi

SAPERI UMANISTICI E TECNOLOGIE DIGITALI 
Laurea Magistrale
2 anni
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Persone

Persone

PORZIO GIUSEPPE
AREA MIN. 10 - Scienze dell'antichita,filologico-letterarie e storico-artistiche
Settore ARTE-01/B - Storia dell'arte moderna
Goal 10: Reduced inequalities
Goal 11: Sustainable cities and communities
SH5_6 - History of art and architecture, arts-based research - (2022)
Gruppo 10/ARTE-01 - STORIA DELL'ARTE
Professori/esse Associati/e
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Altre Info

Insegnamento principale

METODI E RISORSE DIGITALI PER LA STORIA DELL'ARTE
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