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STORIA DELL'ARTE MODERNA
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI NAPOLI "L'ORIENTALE"
Dati Generali
Periodo di attività
Syllabus
Obiettivi Formativi
RISULTATI DI APPRENDIMENTO ATTESI
Il corso intende offrire, anche attraverso il confronto con gli studi più aggiornati e innovativi, una conoscenza di livello avanzato delle geografie artistiche e degli scambi culturali nello spazio euromediterraneo tra il XV e il XVIII secolo. Al termine del percorso, gli studenti saranno in grado di individuare i principali caratteri delle aree culturali prese in esame e di orientarsi criticamente nell'interpretazione di questioni fondamentali, quali il significato religioso, politico e culturale delle immagini.
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE
In sede di verifica dell'apprendimento, gli studenti dovranno dimostrare di saper analizzare le opere d'arte nelle loro peculiarità formali, iconografiche, tipologiche e tecnico-materiali, collocandole correttamente nel contesto storico, geografico e culturale entro il quale furono realizzate.
ULTERIORI RISULTATI DI APPRENDIMENTO ATTESI
Autonomia di giudizio
Sarà particolarmente apprezzata la capacità di cogliere le connessioni storiche tra le opere d'arte e di elaborare una riflessione critica sui temi affrontati durante il corso, anche sulla base di autonome esperienze di osservazione diretta presso musei, collezioni e complessi monumentali.
Abilità comunicative
Sarà particolarmente apprezzata la capacità di esporre gli argomenti con chiarezza, precisione terminologica e proprietà di linguaggio, nonché di sviluppare un'argomentazione coerente e criticamente fondata.
Capacità di apprendimento
Al termine del corso, gli studenti dovranno aver acquisito consapevolezza dei metodi di analisi storico-artistica presentati durante le lezioni ed essere in grado di applicarli autonomamente allo studio di opere e contesti non affrontati direttamente nel programma.
Prerequisiti
Si richiede il possesso di adeguate conoscenze di storia moderna dell'area euromediterranea, acquisite nell'ambito dei percorsi di laurea triennale.
Metodi didattici
Il corso prevede lezioni frontali in lingua italiana, fondate sull'analisi delle opere attraverso la proiezione di slide, sull'esame delle fonti e sul confronto con la letteratura critica.
Attraverso la selezione e l'illustrazione delle opere più rappresentative, saranno forniti agli studenti gli strumenti metodologici essenziali per la lettura e la comprensione storica delle opere d'arte, con particolare attenzione agli aspetti stilistici, tecnici e iconografici.
Verifica Apprendimento
Tipologia dell’esame: prova orale.
Lingua dell’esame: italiano.
Criteri di valutazione: la valutazione sarà espressa in trentesimi e la prova si considererà superata con un punteggio minimo di 18/30.
Il voto sarà attribuito sulla base dei seguenti criteri:
1. conoscenza e comprensione dei contenuti del corso;
2. capacità di comunicare in modo chiaro e preciso, utilizzando il lessico specialistico della disciplina;
3. capacità di applicare conoscenze e competenze acquisite, in particolare nel riconoscimento e nella contestualizzazione critica delle opere d’arte;
4. capacità di formulare valutazioni autonome a partire da evidenze analitiche e interpretative.
Griglia di valutazione
La commissione farà riferimento alla seguente scala:
< 18 [esame non superato]: conoscenze lacunose o disorganiche, difficoltà nell’applicazione dei concetti fondamentali e delle competenze di base, esposizione poco chiara, utilizzo inadeguato del lessico specialistico.
18-20: conoscenze elementari ma corrette, incertezze nell’applicazione dei concetti fondamentali, argomentazione semplice, utilizzo generico del linguaggio disciplinare.
21-23: conoscenze appropriate ma non ancora consolidate, applicazione corretta dei concetti di base, argomentazione lineare, uso parziale del lessico specialistico.
24-25: conoscenze solide, buona capacità di applicare concetti e competenze principali e secondarie, argomentazione articolata, uso adeguato del linguaggio specialistico.
26-27: conoscenze ampie e approfondite, applicazione consapevole dei concetti fondamentali e delle competenze, argomentazione chiara e strutturata, padronanza del linguaggio specialistico.
28-29: conoscenze complete e ben strutturate, applicazione efficace e autonoma delle competenze, argomentazione articolata, padronanza terminologica, capacità di analisi e sintesi, autonomia critica.
30-30 e lode: conoscenze esaustive e approfondite, applicazione matura e versatile dei concetti e delle competenze, argomentazione complessa e ben sviluppata, lessico specialistico pienamente padroneggiato, capacità di analisi, sintesi e collegamento interdisciplinare anche su materiali non trattati direttamente nel corso, autonomia di giudizio pienamente dimostrata.
Testi
Parte prima
L. Castelfranchi Vegas, L’arte rinascimentale in Europa, Milano, Jaca Book, 2024.
Bernard Aikema, Rinascimenti in Europa 1480-1620. Arte, geografia e potere, Torino, Libri Scheiwiller, 2022.
V.I. Stoichita, L’immagine dell’altro. Neri, giudei, musulmani e gitani nella pittura occidentale dell’età moderna, Firenze-Lucca, La casa Usher, 2019.
Parte seconda
L’opera completa di Jusepe de Ribera, presentazione di A.E. Pérez Sánchez, apparati critici filologici di N. Spinosa, Milano, Rizzoli, 1978.
Altri riferimenti bibliografici saranno indicati durante il corso.
Contenuti
ELENCO DEGLI ARGOMENTI
Parte prima. Temi e problemi della storia dell’arte euromediterranea
Geografie e periodizzazioni artistiche.
Circolazione di artisti, opere e modelli.
I Rinascimenti in Europa.
Il movimento caravaggesco internazionale.
L’immagine dell’Altro.
Parte seconda. Un caso di studio
Jusepe de Ribera. Uno spagnolo a Napoli
Lingua Insegnamento
Italiano
Altre informazioni
Non è prevista alcuna distinzione tra studenti frequentanti e non frequentanti.
Il docente è comunque a disposizione degli studenti non frequentanti per fornire indicazioni bibliografiche e segnalare eventuali materiali a supporto dello studio individuale.