1/148 - STORIA DELL'ARTE MEDIEVALE

RISULTATI DI APPRENDIMENTO ATTESI
Il corso intende fornire un approccio critico alla cultura artistica medievale, con un serrato confronto con Bisanzio e il bacino del Mediterraneo, con particolare attenzione per i contesti monumentali, per l'iconografia e la funzione dei manufatti, il tutto entro un quadro storico e cronologico, con una solida base teorico-metodologica e storico culturale. La prospettiva entro cui si procederà sarà quella di fornire allo studente gli strumenti critici e interpretativi adeguati a comprendere le diversità tra le variegate realtà culturali del Medioevo, la loro interazione, sovrapposizione e fusione, così da mettere tali fenomeni in connessione con la realtà attuale e i processi di integrazione culturale, politica e socioeconomica in atto nel mondo contemporaneo a livello globale. Il percorso didattico sarà impostato su un’ottica di serrata comparazione tra le diverse matrici culturali e le molteplici componenti “genetiche” che influenzarono e determinarono la formazione e lo sviluppo dell’arte medievale, con una particolare attenzione al potere assegnato alle immagini e al ruolo della committenza.

Le conoscenze e la capacità di comprensione (descrittore di Dublino 1) che la studentessa /lo studente dovrà dimostrare di possedere al termine del percorso formativo in oggetto sono le seguenti:

1. la conoscenza e la comprensione dello sviluppo diacronico e sincronico dell’arte medievale;
2. la conoscenza e la comprensione dei problemi di periodizzazione;
3. la conoscenza e la comprensione delle più importanti questioni storiografiche;
4. la conoscenza e la comprensione dei diversi ambiti culturali della produzione artistica nel Medioevo;
5. la conoscenza e la comprensione dei principali contesti monumentali e di opere d’arte (note e meno note) del Medioevo occidentale in rapporto al mondo mediterraneo, al Vicino Oriente e a Bisanzio;


CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE
Il percorso formativo dell’insegnamento intende fornire alle studentesse / agli studenti le conoscenze e gli strumenti metodologici necessari per le seguenti attività:


1. saper riconoscere opere d’arte specifiche (note e meno note) e le caratteristiche di un’epoca, di un ambito stilistico e di opere d’arte (note e meno note);
2. saper contestualizzare le opere d’arte (note e meno note), inquadrandole cronologicamente, riconoscendone la funzione, evidenziandone le peculiarità tecniche e tecnico-costruttive e rilevando il ruolo della committenza;
3. saper analizzare le problematiche relative a contesti artistici differenti;
4. saper descrivere le opere d’arte (note e meno note) attraverso l’analisi stilistica, iconografica e iconologica, cogliendone elementi di affinità o differenze con esempi coevi o di epoche e contesti diversi;
5. saper elaborare discussioni anche complesse con padronanza di linguaggio e capacità di giudizio autonomo, concernenti il riconoscimento di opere note o la collocazione di altre non direttamente conosciute nei contesti di produzione.