Risultati di apprendimento attesi
Principale obiettivo del corso è esplorare la stretta interdipendenza tra opera d’arte e spazio ambientale inteso nella molteplice accezione di territorio, contesto installativo/espositivo e luogo di creazione. L'arco cronologico delle esperienze che verranno analizzate va dalle Avanguardie Storiche ai giorni nostri. Un focus specifico sarà dedicato all’atelier d’artista.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione
In sede di valutazione, lo studente/la studentessa dovrà dimostrare di conoscere gli argomenti relativi al programma del corso nella sua interezza; avere una visione organica dei materiali bibliografici forniti; saper discutere della molteplicità di esiti scaturiti dalla relazione tra arte e dimensione ambientale.
Ulteriori risultati di apprendimento attesi
Autonomia di giudizio:
Sarà apprezzata la capacità del candidato/della candidata di discutere i contenuti del programma in relazione alle diverse fasi e alle diverse esperienze esaminate; di interpretare e valutare autonomamente forme di interdipendenza tra arte e ambiente; di utilizzare fonti e strumenti bibliografici repeririti autonomamente
Abilità comunicative:
Saranno apprezzate la chiarezza, l'efficacia comunicativa e l’utilizzo di una terminologia appropriata.
Capacità di apprendimento:
Più che la conoscenza mnemonica della materia d’esame, si auspica che gli studenti/le studentesse sappiano applicare con dimestichezza critica gli strumenti metodologici ed epistemologici utilizzati durante lo svolgimento del corso per continuare anche autonomamente l'apprendimento di nuove conoscenze
È utile la conoscenza della Storia dell'arte dal tardo Ottocento agli anni Cinquanta del XX secolo.
L’attività didattica prevede lezioni frontali in aula con l’ausilio di proiezioni di immagini e filmati, letture di testi critici e interazione con la classe. Sono altresì previste visite alle istituzioni cittadine dedicate all’arte contemporanea e a eventi espositivi di primo piano.
Esame orale alla fine del corso. Voto in trentesimi.
Lingue in cui si svolge l’esame: Italiano, Inglese (se richiesto)
Criteri di valutazione: La valutazione sarà determinata dalla conoscenza del programma, dalla completezza delle informazioni, dalla scioltezza nell’esposizione, dall’utilizzo di un linguaggio appropriato.
Il corso da 9 CFU si propone di esplorare la stretta interdipendenza tra opera d’arte e spazio ambientale inteso nella molteplice accezione di territorio, contesto installativo/espositivo e luogo di creazione. L'arco cronologico delle esperienze che verranno analizzate va dalle Avanguardie Storiche ai giorni nostri. Un focus specifico sarà dedicato all’atelier d’artista.
1. Introduzione alle tematiche del corso: Oltre la cornice/Giù dal piedistallo
2. L’opera in relazione con l’ambiente al tempo delle Avanguardie storiche
3. Gli ambienti di Lucio Fontana; gli ambienti ottico‑cinetici
4. Gli ambienti new dada e gli Environment di Allan Kaprow
5. Gli ambienti pop
6. Minimal art e il concetto di "theatricality"
7. Spazi concettuali
8. Installazioni ambientali processuali e poveriste
9. Land Art
10. La nozione di site-specific
11. Spazi performativi
12. Spazi spettacolarizzati
13. Installazioni e ambienti video
14. il caso di Bill Viola
15 Studi d’artista; L’atelier come spazio di creazione ed esposizione
16. Spazi alternativi e indipendenti
17. Spazi museali e le nuove strategie di allestimento
18. La relazione tra arte e spazio urbano
Italiano
I testi da studiare per il programma da 6 CFU sono indicati ai numeri 1 e 2 della bibliografia
