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DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI NAPOLI "L'ORIENTALE"
Dati Generali
Periodo di attività
Syllabus
Obiettivi Formativi
A conclusione delle lezioni e dello studio lo studente dovrebbe avere acquisito: 1. Una conoscenza del teatro del Novecento nei suoi diversi aspetti 2. La capacità di comprendere, attraverso lo strumento del teatro, le problematiche relative al Novecento come secolo caratterizzato da una profonda ridefinizione dei codici artistici 3. La capacità di analizzare il rapporto tra messa in scena registica e testo drammatico 4. La capacità di padroneggiare le questioni artistiche e linguistiche legate all riforma teatrale del Novecento 5. La capacità di comprendere in profondità i principali elementi teorici legati alla rivoluzione teatrale novecentesca 6. Considerato che si tratta di un corso destinato a studenti di corsi di laurea magistrale è ritenuta fondamentale la capacità di costruire un proprio discorso analitico a partire dai materiali di studio, siano essi legati alla bibliografia primaria (testi drammatici, regie, testi teorici) che a quella secondaria (saggistica critica). E’ ritenuta di estrema importanza anche la capacità di istituire un proprio collegamento argomentativo tra fenomeni diversi e riuscire a mettere in relazione tematiche strettamente teatrali con altre di natura culturale più generale. 7. Ci si attende anche una matura comprensione critica dei testi studiati così da ricavarne non solo le informazioni necessarie ma anche di coglierne l’impostazione storiografica e metodologica. 8. Si ritiene indispensabile, vista la natura magistrale del corso di studio, una dimensione pienamente attiva nel processo di studio, con capacità di costruire un discorso che sappia coniugare le conoscenze acquisite all’interno del corso con quelle derivanti da altri ambiti disciplinari.
Prerequisiti
E’ prevista una buona conoscenza della storia, della storia culturale e di quella letteraria e una capacità di approccio allo studio adeguatamente matura.
La conoscenza generale della storia del teatro non è data per scontata e si cercherà di compensarne la possibile mancanza durante il corso con informazioni ritenute indispensabili
Metodi didattici
Il corso si sviluppa sostanzialmente attraverso lezioni frontali, utilizzando, lì dove necessario, materiali visivi e audiovisivi. Durante le lezioni gli studenti verranno invitati a fornire loro punti di vista su alcune delle questioni trattate e chiamati a discutere di argomenti specifici per creare un percorso dialettico di apprendimento grazie a cui trovarsi in una posizione attiva nel processo di acquisizione della conoscenza. Un’attenzione particolare è dedicata alla messa in pratica da parte degli studenti delle capacità di analisi dello spettacolo.
Verifica Apprendimento
L’esame si svolgerà in forma orale. Durante l’esame lo studente dovrà dimostrare padronanza delle nozioni storico teoriche e capacità di organizzare criticamente, autonomamente e in modo organico gli argomenti, facendo uso anche dei materiali iconografici e dei testi drammatici e teorici studiati, che possono, anzi devono essere consultati per sostenere l’argomentazione.
Il programma di esame ha valore biennale: può essere portato cioè dalle sessioni d’esame del 2026-27 fino a tutti gli appelli d’esame dell’a.a. 2027-28 .
Lingua in cui si svolge l’esame: italiano
Criteri di valutazione: Coerenza nell’esposizione, capacità di contestualizzazione storica, capacità di analisi del dato teorico e di quello operativo, completezza e ampiezza dell’informazione, padronanza nell’uso della terminologia, sia per quanto riguarda quella tecnica che quella del patrimonio linguistico dell’italiano.
Testi
- Mara Fazio, Regie teatrali. Dalle origini a Brecht, Laterza
- Lorenzo Mango, Edward Gordon Craig, Carocci
- Edward Gordon Craig, L'arte del teatro. Il mio teatro, CUE Press
- Nel corso dell’anno accademico lo studente, per poter sostenere l’esame, è tenuto ad assistere ad almeno due spettacoli dal vivo (escludendo, quindi, filmati ed opere videoregistrate), che possono essere scelti liberamente secondo il gusto e le possibilità individuali. Sugli spettacoli scelti lo studente dovrà essere in grado di riferire brevemente all'esame, indicando gli elementi caratterizzanti di quanto a visto, relativamente all’impianto scenico, alla recitazione, alla organizzazione del racconto drammatico.
Contenuti
La nascita della regia, tra la fine dell’Ottocento e le prime decadi del Novecento, è uno dei fenomeni più significativi della storia del teatro, segnando una linea di demarcazione forte con le modalità di produzione e di concezione dello spettacolo teatrale. Nata come necessità di coordinamento dell’insieme, la regia si trasforma rapidamente in qualcosa di diverso e di più, un nuovo modo di costruire lo spettacolo e di concepire la dimensione estetica del teatro. Per capire appieno cosa la regia teatrale ha significato e significa tutt’ora bisogna saperla concepire come una nuova forma di scrittura che affida alla dimensione scenica il valore più significativo della creazione.
Nel contesto variegato della regia primonovecentesca, che il corso esaminerà nei suoi diversi aspetti, uno spazio e un ruolo particolare lo ha Edward Gordon Craig. È a lui che si deve la prima formulazione della regia come specifica forma artistica, anzi come la forma ideale in cui si manifesta l’arte del teatro. Le sue regie ma soprattutto i suoi scritti teorici di inizio Novecento rappresentano un fondamentale punto di svolta nella concezione del linguaggio teatrale facendolo approdare a una sua identità novecentesca. Considerata da questo punto di vista la figura di Craig rappresenta al meglio questa identità, legandosi strettamente a quanto accade alle altre arti nello stesso periodo. Il corso analizzerà in dettaglio l’attività e il pensiero di Craig, ponendoli in rapporto con il contesto della complessiva riforma del concetto e delle forme dell’arte che caratterizza il Novecento, istituendo un bagaglio con cui continua a fare i conti la nostra contemporaneità.
Proprio per questa attualità di Craig e più complessivamente della regia novecentesca sono previsti, nel corso delle lezioni, incontri con registi che porteranno la loro esperienza.
CFU 9
TESTI DI RIFERIMENTO
- Lorenzo Mango, Il Novecento del teatro. Una storia, Carocci
- Mara Fazio, Regie teatrali. Dalle origini a Brecht, Laterza
- Lorenzo Mango, Edward Gordon Craig, Carocci
- Edward Gordon Craig, L'arte del teatro. Il mio teatro, CUE Press
- Nel corso dell’anno accademico lo studente, per poter sostenere l’esame, è tenuto ad assistere ad almeno due spettacoli dal vivo (escludendo, quindi, filmati ed opere videoregistrate), che possono essere scelti liberamente secondo il gusto e le possibilità individuali. Sugli spettacoli scelti lo studente dovrà essere in grado di riferire brevemente all'esame, indicando gli elementi caratterizzanti di quanto a visto, relativamente all’impianto scenico, alla recitazione, alla organizzazione del racconto drammatico.
Lingua Insegnamento
Altre informazioni
Durante il corso verranno proiettati immagini degli spettacoli, la cui visione rende assai più facile e utile lo studio dei libri di testo del corso. La frequenza è, quindi, vivamente consigliata.