Sei diversioni nel Chisciotte

Sei diversioni nel Chisciotte analizza il capolavoro di Cervantes partendo
dai più importanti studi di semiotica e filosofia del xx secolo.
Esso si articola in una serie di letture critiche che ne enucleano alcuni
temi: la crisi dell’antropocentrismo e l’avvento della scienza nuova,
l’emancipazione epistemologica del personaggio di Sancio, l’esaurirsi
dei codici letterari della cavalleria errante e dell’amor cortese, la diffrazione
dell’archetipo femminile e il personaggio di Dulcinea, la
semiotica dei maghi incantatori e le complesse implicazioni metaletterarie
di alcuni episodi dell’opera cervantina.
Se è pur vero che a quattro secoli dalla sua nascita letteraria, il personaggio
di don Chisciotte si è convertito in un mito, nella figura di
un eroe tanto malleabile ed essenzialmente indipendente dal suo
autore, quanto costantemente fedele a se stesso, nonché ritratto eterno
della crisi dell’uomo post-rinascimentale nel suo rapporto con
l’esperienza, tuttavia, la forza iconografica ed evocativa del cavaliere
errante nasce altrove. Essa trae origine dalle parole demiurgiche
del testo di Cervantes. Sono le parole dell’incipit, quelle con cui don
Chisciotte – come in una tragica parodia della Genesi – dà nome a
se stesso, al proprio cavallo e alla propria dama, per darsi e dar loro
esistenza letteraria.
Ma le parole non sono solo emblemi primigenii; possono anche essere
trasformate in strumenti del moderno rispecchiamento del mondo
fenomenico, nel vano tentativo di purificarle dall’incantesimo che le
contamina. Il modesto compito dell’uomo sull’eterna soglia, dunque
dell’uomo donchisciottesco, consiste però – ammonisce Cervantes – nel
conservare il profumo di ciò che è destinato comunque a perdere.