54
Cinema, fotografia, radio, televisione e media digitali
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI NAPOLI "L'ORIENTALE"
Dati Generali
Periodo di attività
Syllabus
Obiettivi Formativi
L’insegnamento ha l’obiettivo di far conseguire i seguenti risultati di apprendimento:
1. Conoscenza e capacità di comprensione: Lo/a studente acquisisce la conoscenza di autori/autrici, opere, stili, modi di produzione, movimenti e periodi di fondamentale importanza nella storia del cinema; comprende le ragioni estetiche, storiche, economiche, tecnologiche e sociali che hanno determinato lo sviluppo del cinema nel più ampio contesto dei media; comprende le nozioni di genere e di autore cinematografico nonché le loro diverse funzioni nella storia del cinema; comprende le trasformazioni del cinema contemporaneo alla luce dei processi di digitalizzazione e della convergenza tra cinema, televisione e piattaforme.
2. Conoscenza e capacità di comprensione applicate: Lo/a studente è in grado di identificare e collocare un’opera, un autore/un’autrice, uno stile, un movimento nella storia del cinema; sa collocare un’opera, un autore/un’autrice, uno stile, un movimento, un modello produttivo nel più ampio contesto estetico, storico, economico e sociale di origine; usa correttamente i concetti di genere e autore cinematografico e sa definirne i tratti distintivi; interpreta criticamente le trasformazioni del cinema contemporaneo nel quadro della digitalizzazione e della convergenza.
3. Autonomia di giudizio: Lo/a studente acquisisce una visione critica delle principali questioni inerenti alla storiografia del cinema e alle sue metodologie, insieme a una capacità analitica di base nell’interpretazione del testo filmico e audiovisivo.
4. Abilità comunicative: Lo/a studente conosce e applica correttamente il linguaggio specifico della disciplina.
5. Abilità ad apprendere: Lo/a studente sa usare gli strumenti concettuali e metodologici per riconoscere e definire gli snodi fondamentali della storia del cinema.
Prerequisiti
Metodi didattici
Verifica Apprendimento
1) Identificazione (titolo, regista e anno del film);
2) Contesto: contestualizzazione del film all’interno di una specifica cinematografia nazionale; di un determinato quadro economico e culturale; di un genere, movimento o scuola; di una poetica d’autore (max 15 righe);
3) Testo: analisi dei principali tratti caratteristici della sequenza a livello di messa in scena (es. luci, costumi, ambiente), messa in quadro (uso della cinepresa), messa in serie (uso del montaggio), personaggi e temi (max 15 righe).
La quarta domanda (max 15 righe) sarà relativa al testo a scelta su cinema e audiovisivo contemporaneo.
Criteri di valutazione
Nell’esame finale, la/o studente dovrà dimostrare:
1. Conoscenza e capacità di comprensione: di aver acquisito le nozioni fondamentali relative agli argomenti e ai film elencati nel programma dell’insegnamento.
2. Conoscenza e capacità di comprensione applicate: di saper collocare nella storia del cinema e nel contesto estetico, storico, economico e sociale di origine opere, autori/autrici, stili, modelli produttivi e movimenti elencati nel programma; di saper descrivere e analizzare criticamente le trasformazioni del cinema contemporaneo alla luce dei processi di digitalizzazione e della convergenza tra cinema, televisione e piattaforme.
3. Autonomia di giudizio: di aver maturato una capacità di formulare giudizi autonomi e critici sulle tematiche trattate e saper analizzare film e contesti di origine.
4. Abilità comunicative: di avere padronanza del linguaggio specifico della disciplina, di esporre correttamente e in modo chiaro gli argomenti affrontati nel corso.
5. Abilità ad apprendere: di saper usare gli strumenti concettuali e metodologici acquisiti per sviluppare autonomamente una riflessione critica.
Testi
Parte generale
P. Bertetto (a cura di), Introduzione alla storia del cinema, Utet.
Parte sul contemporaneo
Gli studenti devono scegliere uno tra i seguenti volumi:
• V. Re, Che cos’è Netflix, Carocci 2026.
oppure
• L. Malavasi (a cura di), Il cinema contemporaneo. Caratteristiche, identità culturale, esperienza, UTET Università 2024.
Gli/le studenti che portano un programma da 9 cfu devono inoltre leggere i seguenti saggi che verranno messi a disposizione dalla docente nell’aula Teams del corso:
• M. Coviello, P. De Rosa, V. Re, M. Spalletta, “Scelgo dunque sono? L’esperienza Netflix nel racconto degli utenti”, Imago, n. 23, 2021, pp. 57-74.
• V. Re, “Criminal. La serialità europea e le varianti di Netflix” in L. Barra, F. Guarnaccia (a cura di), SuperTele. Come guardare la televisione, Roma, Minimum Fax, 2021, pp. 58-68.
In relazione alla metodologia didattica impiegata si consiglia, in particolare agli studenti non frequentanti, la lettura di:
D. Tomasi, Analisi del film e storia del cinema, Utet 2023.
FILMOGRAFIA
1. Antologia cinema delle origini
2. Il gabinetto del dottor Caligari (R. Wiene, 1920)
3. Sciopero (S. M. Ejzenstejn, 1925)
4. Rebecca – La prima moglie (A. Hitchcock, 1940)
5. Quarto potere (O. Welles, 1941)
6. Ladri di biciclette (V. De Sica, 1948)
7. Rashomon (A. Kurosawa, 1950)
8. Fino all'ultimo respiro (J.-L. Godard, 1960)
9. La dolce vita (F. Fellini, 1960)
10. Blow-Up (M. Antonioni, 1967)
11. Guerre stellari (G. Lucas, 1977)
12. Matrix (L. e L. Wachowski, 1999)
13. eXistenZ (D. Cronenberg, 1999)
14. Shutter Island (M. Scorsese, 2010)
15. Inception (C. Nolan, 2010)
16. House of Cards (creata da B. Willimon, regia pilot D. Fincher, 2013)
17. The Young Pope (P. Sorrentino, 2016)
18. Sulla mia pelle (A. Cremonini, 2018)
19. A House of Dynamite (K. Bigelow, 2025)
Contenuti
Il cinema oltre il cinema: storia del cinema e trasformazioni dell’audiovisivo contemporaneo
Il corso propone un percorso introduttivo alla storia del cinema dalle origini alla contemporaneità, articolato in due parti complementari:
1. Fondamenti di storia del cinema
2. Caratteri del cinema e dell’audiovisivo contemporaneo
La prima parte fornisce gli strumenti storici, teorici e metodologici indispensabili per comprendere lo sviluppo del linguaggio, delle forme narrative e dell’organizzazione industriale del cinema e dell’audiovisivo.
La seconda parte analizza le trasformazioni del cinema nel XXI secolo, considerando le riconfigurazioni industriali, tecnologiche, estetiche e culturali legate alla digitalizzazione, allo streaming e alla convergenza tra cinema, televisione e piattaforme.
Il corso assume il cinema contemporaneo come spazio di continuità e trasformazione storica, mettendo in relazione:
· forme estetiche,
· modelli produttivi,
· pratiche di consumo,
· ambienti mediali digitali.
STRUTTURA DEL CORSO
PARTE I – FONDAMENTI DI STORIA DEL CINEMA
1. Nascita del cinema
· Dispositivi ottici e pre-cinema
· Il cinematografo e il cinema delle origini
· Attrazione e narrazione
2. Linguaggio e istituzionalizzazione
· Montaggio e racconto classico
· Hollywood e lo studio system
· Generi cinematografici
3. Modernità cinematografica
· Avanguardie europee
· Neorealismo italiano
· Nouvelle Vague e cinema moderno
· Autori e generi
4. Dal postmoderno al digitale
· Dalla New Hollywood al transmedia storytelling
· Forme della postmodernità cinematografica
PARTE II – CARATTERI DEL CINEMA CONTEMPORANEO
5. La condizione digitale
· Cinema e media digitali
· Smaterializzazione delle immagini
· Cinema esteso e cultura visuale contemporanea
6. Produzione e industrie audiovisive
· Globalizzazione produttiva
· Nuovi modelli industriali
· Serialità e convergenza cinema/televisione
7. Distribuzione e streaming
· Video on Demand e piattaforme
· La crisi dei modelli distributivi
· Disintermediazione e reintermediazione
8. Algoritmi, interfacce, spettatori
· Cultura algoritmica
· Personalizzazione del consumo
· Binge watching e nuove temporalità della visione
FILMOGRAFIA
1. Antologia cinema delle origini
2. Il gabinetto del dottor Caligari (R. Wiene, 1920)
3. Sciopero (S. M. Ejzenstejn, 1925)
4. Rebecca – La prima moglie (A. Hitchcock, 1940)
5. Quarto potere (O. Welles, 1941)
6. Ladri di biciclette (V. De Sica, 1948)
7. Rashomon (A. Kurosawa, 1950)
8. Fino all'ultimo respiro (J.-L. Godard, 1960)
9. La dolce vita (F. Fellini, 1960)
10. Blow-Up (M. Antonioni, 1967)
11. Guerre stellari (G. Lucas, 1977)
12. Matrix (L. e L. Wachowski, 1999)
13. eXistenZ (D. Cronenberg, 1999)
14. Shutter Island (M. Scorsese, 2010)
15. Inception (C. Nolan, 2010)
16. House of Cards (creata da B. Willimon, regia pilot D. Fincher, 2013)
17. The Young Pope (P. Sorrentino, 2016)
18. Sulla mia pelle (A. Cremonini, 2018)
19. A House of Dynamite (K. Bigelow, 2025)
Lingua Insegnamento
Italiano.
Altre informazioni
Nessuna.