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CINEMA, FOTOGRAFIA E TELEVISIONE
Dati Generali
Periodo di attività
Syllabus
Obiettivi Formativi
L’insegnamento si propone di fornire un’introduzione allo studio della storia del cinema italiano che permetta di conoscere autori/autrici, opere, stili, modi di produzione, movimenti e periodi di fondamentale importanza nello sviluppo del medium; di comprendere le ragioni estetiche, storiche, economiche, tecnologiche e sociali che hanno determinato lo sviluppo del cinema italiano nel più ampio contesto dei media e delle arti; di padroneggiare e leggere criticamente le principali linee di trasformazione e continuità che hanno caratterizzato il cinema e i media audiovisivi in Italia.
L’insegnamento ha l’obiettivo di far conseguire i seguenti risultati di apprendimento:
- Conoscenza e capacità di comprensione: Lo/a studente acquisisce la conoscenza di autori/autrici, opere, stili, modelli di produzione, movimenti e periodi di fondamentale importanza nella storia del cinema italiano; comprende le ragioni estetiche, storiche, economiche, tecnologiche e sociali che hanno determinato lo sviluppo del cinema italiano nel più ampio contesto dei media; comprende criticamente le modalità di distribuzione e circolazione del cinema italiano in ambito internazionale.
- Conoscenza e capacità di comprensione applicate: Lo/a studente è in grado di identificare e collocare un’opera, un autore/un’autrice, uno stile, un movimento nella storia del cinema; sa collocare un’opera, un autore/un’autrice, uno stile, un movimento, un modello produttivo nel più ampio contesto estetico, storico, economico e sociale di origine; usa correttamente il concetto di distribuzione cinematografica e sa definire i tratti distintivi della circolazione del cinema italiano all’estero nelle diverse epoche.
- Autonomia di giudizio: Lo/a studente acquisisce una visione critica delle principali questioni inerenti alla storiografia del cinema italiano e alle sue metodologie, insieme a una capacità analitica di base nell’interpretazione del testo filmico.
- Abilità comunicative: Lo/a studente conosce e applica correttamente il linguaggio specifico della disciplina.
- Abilità ad apprendere: Lo/a studente sa usare gli strumenti concettuali e metodologici per riconoscere e definire gli snodi fondamentali della storia del cinema italiano.
Prerequisiti
Nessuno.
Metodi didattici
L'insegnamento combina lezioni frontali, proiezioni di sequenze significative, analisi testuali e discussioni in aula.
Verifica Apprendimento
L’esame si svolge in forma orale e consiste in un breve colloquio in italiano relativo ai due testi obbligatori e ai film indicati nella filmografia. La visione dei film costituisce parte integrante dell’esame.
Criteri di valutazione
Nell’esame finale, la/o studente dovrà dimostrare:
- Conoscenza e capacità di comprensione: di aver acquisito le nozioni fondamentali relative agli argomenti e ai film elencati nel programma dell’insegnamento.
- Conoscenza e capacità di comprensione applicate: di saper collocare nella storia del cinema italiano e nel contesto estetico, storico, economico e sociale opere, autori/autrici, stili, movimenti; di saper analizzare le forme di circolazione di un film.
- Autonomia di giudizio: di aver maturato una capacità di formulare giudizi autonomi e critici sulle tematiche trattate e saper analizzare film, contesti di origine e forme di circolazione.
- Abilità comunicative: di avere padronanza del linguaggio specifico della disciplina, di esporre correttamente e in modo chiaro gli argomenti affrontati nel corso.
- Abilità ad apprendere: di saper usare gli strumenti concettuali e metodologici acquisiti per sviluppare autonomamente una riflessione critica.
Testi
Per la preparazione dell’esame è fondamentale integrare i contenuti discussi durante le lezioni con la visione dei film indicati nella filmografia (che costituisce parte integrante dell’esame) e con lo studio dei seguenti testi obbligatori:
1) Parte generale.
G. P. Brunetta, Cinema italiano, Einaudi, 2024 (ai fini dell’esame i capitoli I e II sono facoltativi).
2) La circolazione internazionale del cinema italiano.
D. Garofalo, C’era una volta in America. Storia del cinema italiano negli Stati Uniti, 1946-2000, Rubbettino, 2023.
Agli studenti non frequentanti si consiglia di integrare la lettura dei libri e la visione dei film con la consultazione delle risorse disponibili sul seguente sito web:
https://www.italiancinema.it/.
FILMOGRAFIA
- Roma città aperta (R. Rossellini, 1945)
- Ladri di biciclette (V. De Sica, 1948)
- L’avventura (M. Antonioni, 1960)
- La dolce vita (F. Fellini, 1960)
- Divorzio all’italiana (P. Germi, 1961)
- Il Gattopardo (L. Visconti, 1963)
- Per un pugno di dollari (S. Leone, 1964)
- Blow-Up (M. Antonioni, 1967)
- Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (E. Petri, 1970)
- Ultimo tango a Parigi (B. Bertolucci, 1972)
- Il portiere di notte (L. Cavani, 1974)
- Profondo rosso (D. Argento, 1975)
- Mediterraneo (G. Salvatores, 1991)
- Gomorra (M. Garrone, 2008)
- La grande bellezza (P. Sorrentino, 2013)
- Chiamami col tuo nome (L. Guadagnino, 2017)
Contenuti
Per una storia internazionale del cinema italiano tra Stati Uniti ed Europa
L’insegnamento si propone di introdurre allo studio della storia del cinema italiano considerato dalla prospettiva della sua circolazione internazionale, con particolare attenzione agli Stati Uniti e all’Europa.
L’insegnamento coniuga un approccio culturologico, per comprendere che tipo di immagine dell’Italia sia stata costruita attraverso il cinema dal Neorealismo a oggi, a una prospettiva di tipo industriale, per comprendere come siano cambiate nel tempo le strategie di distribuzione. Ai dati sulla circolazione internazionale delle opere italiane verranno integrate sia una riflessione sulla ricezione critica dei film italiani all’estero, sia una lettura analitica dei film che trovano spazi e pubblici nei mercati stranieri.
Principali contenuti:
· La fortuna internazionale del Neorealismo;
· Il canone dell’autore: Antonioni, Fellini, Visconti;
· Nuovo cinema italiano: Pasolini e Bertolucci;
· Cinema popolare, cinema politico, cinema di genere;
· Lo sguardo turistico interiorizzato;
· Ha senso parlare di cinema nazionale nell’epoca dello streaming?
· Televisione “d’autore”?
A partire da una serie di film considerati rappresentativi, verranno discussi i principali snodi della storia del cinema italiano dal secondo dopoguerra a oggi e verranno approfondite le seguenti tematiche: questioni di metodo storiografico; ipotesi e criteri di periodizzazione; modelli di produzione, filiera cinematografica e finestre di distribuzione; forme di rappresentazione ed estetiche del cinema italiano; le nozioni di autore, genere, scuola; identità nazionali e transnazionali; la questione dell’egemonia hollywoodiana; festival, economia del prestigio e soft power; il ruolo della critica cinematografica; ibridazioni tra cinema e televisione.
Lingua Insegnamento
Italiano.
Altre informazioni
Nessuna.