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DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO
Dati Generali
Periodo di attività
Syllabus
Obiettivi Formativi
RISULTATI DI APPRENDIMENTO ATTESI
Il corso intende fornire gli strumenti per comprendere il funzionamento dei meccanismi linguistici alla base del racconto teatrale. Al termine delle lezioni lo studente dovrà dimostrare di 1. possedere una conoscenza complessiva della storia del teatro dalla metà dell'Ottocento alla metà del Novecento; 2. avere ben precisa la corrispondenza tra i diversi momenti della storia del teatro e il contesto culturale e storico di riferimento 3. sapere riconoscere costruzione e struttura delle opere drammatiche 4. ricostruire i meccanismi del racconto teatrale; 5. sapere mettere in rapporto testo drammatico e allestimento scenico.
CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE
In sede di valutazione, lo studente dovrà essere in grado di formulare un discorso organico e coerente sugli argomenti affrontati durante il percorso formativo. A partire dagli argomenti affrontati, e dalle conoscenze acquisite, lo studente dovrà dimostrare: 1. capacità critica nell’analisi dei fenomeni storici, applicando personali e autonome strategie di lettura e approccio; 2. capacità di analisi dei testi drammatici adottati; 3. adeguata conoscenza degli elementi linguistici della scena teatrale 4. abilità nel mettere in relazione i meccanismi del racconto testuale con quelli dell’azione teatrale.
ULTERIORI RISULTATI DI APPRENDIMENTO ATTESI
Autonomia di giudizio:
Lo studente dovrà essere in grado di individuare e rielaborare le informazioni contenute nei testi adottati riuscendo ad organizzare in modo personale l’esposizione dell’argomento.
Abilità comunicative:
Lo studente dovrà essere in grado di riferire in maniera coerente, logica ed esaustiva degli argomenti affrontati.
Capacità di apprendimento:
Lo studente dovrà esprimere un’adeguata comprensione critica dei testi studiati, dimostrando di aver compreso temi e questioni trattate durante il percorso formativo in maniera non frammentaria e non mnemonica.
Prerequisiti
I prerequisiti necessari sono:
- adeguata conoscenza della storia culturale dei paesi europei e della sua partizione cronologica (importante);
- senso critico e attitudine al ragionamento (importante);
- interesse per i linguaggi artistici (utile).
PROPEDEUTICITÀ
Nessuna
Metodi didattici
L’insegnamento prevede lezioni frontali e interattive a cura del docente, volte a guidare gli studenti nell’apprendimento degli argomenti proposti. Le lezioni saranno svolte con il supporto di documenti audiovisivi e materiali didattici organizzati con l’uso di strumenti multimediali.
Verifica Apprendimento
La prova d’esame è costituita da un colloquio orale. Criteri di valutazione: Coerenza nell’esposizione, capacità di contestualizzazione storica, capacità di analisi delle strutture drammatiche dei testi (utilizzando gli stessi a sostegno in sede dell’esame), completezza dell’informazione, proprietà di linguaggio sia tecnico, sia linguistico.
Lingua in cui si svolge l’esame: italiano.
Testi
- Lorenzo Mango, Il Novecento del teatro. Una storia, Carocci, 2019. Da pag. 1 a pag. 163
- Henrik Ibsen, Casa di bambola
- Anton Čechov, Zio Vanja
- Luigi Pirandello, Sei personaggi in cerca d’autore
- Bertolt Brecht, L'opera da tre soldi
- Samuel Beckett, Aspettando Godot
Contenuti
"Modelli di costruzione drammaturgica: dalla crisi del dramma alla drammaturgia del secondo Novecento"
1. Presentazione del corso: organizzazione didattica, argomenti del programma, bibliografia, oggetto di studio della storia del teatro, i fondamenti del linguaggio teatrale;
2. Studio dei momenti salienti della storia del teatro (dalla fine dell'800 alla metà del Novecento);
3. Analisi del rapporto tra contesto scenico del tempo e forme della composizione drammaturgica;
4. Studio analitico dei testi drammatici;
5. Analisi della relazione tra drammaturgia testuale e racconto scenico.
Lingua Insegnamento
Italiano
Altre informazioni
Nel corso dell’anno accademico lo studente, per sostenere l’esame, è tenuto ad assistere ad almeno due spettacoli dal vivo (escludendo, quindi, filmati ed opere videoregistrate), che possono essere scelti liberamente secondo il gusto e le possibilità individuali. Sugli spettacoli scelti lo studente dovrà essere in grado di riferire brevemente all’inizio del colloquio d’esame, relativamente all’impianto scenico, alla recitazione, alla organizzazione del racconto drammatico.
Il programma è valido per le sessioni d’esame di due anni accademici: 2025-26 e 2026-27.