Skip to Main Content (Press Enter)

Logo UNIOR
  • ×
  • Home
  • Corsi
  • Insegnamenti
  • Persone
  • Strutture

UNIFIND
Logo UNIOR

|

UNIFIND

unior.it
  • ×
  • Home
  • Corsi
  • Insegnamenti
  • Persone
  • Strutture
  1. Insegnamenti

0000629 - STORIA DELL'ARTE MEDIEVALE

insegnamento
ID:
0000629
Durata (ore):
36
CFU:
6
SSD:
STORIA DELL'ARTE MEDIEVALE
Storia dell'arte medievale
Sede:
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI NAPOLI "L'ORIENTALE"
Url:
Dettaglio Insegnamento:
SAPERI UMANISTICI E TECNOLOGIE DIGITALI/Tecnologie per l'industria culturale e creativa Anno: 2
SAPERI UMANISTICI E TECNOLOGIE DIGITALI/Tecnologie per l'industria culturale e creativa Anno: 1
SAPERI UMANISTICI E TECNOLOGIE DIGITALI/Metodologie digitali per il patrimonio culturale Anno: 2
Anno:
2026
  • Dati Generali
  • Syllabus
  • Corsi
  • Persone
  • Altre Info

Dati Generali

Periodo di attività

Secondo Semestre (22/02/2027 - 28/05/2027)

Syllabus

Obiettivi Formativi

L’insegnamento si propone di fornire una preparazione avanzata e interdisciplinare alla storia dell’arte medievale, con particolare attenzione ai linguaggi figurativi, ai contesti di produzione e fruizione delle immagini, nonché ai processi di trasmissione e valorizzazione del patrimonio artistico in ambito euro-mediterraneo, in una prospettiva comparativa tra Occidente e Oriente cristiano. Il corso adotta un approccio metodologico integrato che valorizza l’interazione tra fonti visive, scritte, materiali e digitali, promuovendo l’utilizzo consapevole degli strumenti forniti dalle tecnologie digitali per l’analisi, la documentazione e la comunicazione dei dati storico-artistici.

1. Conoscenza e capacità di comprensione (Knowledge and Understanding) (Dublino 1):

Lo studente acquisirà competenze critiche e specialistiche sulle principali problematiche storiografiche dell’arte medievale e sui contesti culturali, liturgici e sociali della produzione artistica. Sarà in grado di riconoscere, comprendere e analizzare in profondità le dinamiche storiche e visive, grazie a una solida padronanza dei metodi della storia dell’arte e dell’iconografia. Le conoscenze acquisite estenderanno erafforzeranno quelle del primo ciclo, permettendo l’elaborazione di idee originali anche in ambito di ricerca.

2. Conoscenza e capacità di comprensione applicate (Applying Knowledge and Understanding)(Dublino 2):

Attraverso l’integrazione di fonti visuali, testuali e digitali, lo studente sarà in grado di analizzare e interpretare in modo autonomo opere e cicli decorativi complessi, applicando le proprie conoscenze in contesti nuovi, interdisciplinari e specialistici. Le competenze includono anche la capacità di impiegare tecnologie digitali per la valorizzazione e conservazione del patrimonio artistico, mediante progettazione e gestione di archivi digitali, banche dati e ambienti multimediali.


Ulteriori risultati di apprendimento attesi:

3. Autonomia di giudizio (Making Judgements) (Dublino 3)

Lo studente svilupperà autonomia metodologica e di giudizio, utile per la preparazione della tesi magistrale e per affrontare problemi complessi nel campo della tutela e valorizzazione dei beni culturali. Sarà in grado di formulare valutazioni critiche fondate, anche in presenza di informazioni parziali, e di riflettere sulle implicazioni sociali ed etiche della conservazione e comunicazione del patrimonio.

4. Abilità comunicative (Communication Skills) (Dublino 4)

Lo studente acquisirà padronanza del lessico tecnico-specialistico della disciplina e sarà in grado di comunicare con chiarezza e precisione i risultati del proprio lavoro, tanto in contesti accademici quanto in ambiti interdisciplinari e professionali, rivolgendosi sia a interlocutori specialisti sia a un pubblico più ampio.

5. Capacità di apprendere (Learning Skills) (Dublino 5)

Il corso promuove lo sviluppo di una solida autonomia nell’apprendimento e nella gestione dei contenuti, stimolando la capacità di aggiornarsi in modo continuo, anche attraverso l’uso consapevole delle risorse bibliografiche e digitali. Ciò permetterà allo studente di proseguire il proprio percorso di studio in maniera autonoma o nell’ambito di contesti di alta formazione e ricerca.



Prerequisiti

Conoscenza generale della storia dell’arte medievale e familiarità con i principali strumenti di analisi delle immagini.

Metodi didattici

L’insegnamento prevede il ricorso a metodologie didattiche volte a promuovere l’apprendimento attivo, la riflessione critica e l’integrazione tra conoscenze teoriche e competenze applicative:

lezioni frontali interattive, supportate da analisi guidata di immagini e fonti storico-artistiche (visive, testuali e materiali), con il ricorso a strumenti digitali per la visualizzazione, l’annotazione e la contestualizzazione dei materiali;

attività di lettura critica di immagini e approfondimento bibliografico, anche in ambiente digitale, con esercitazioni individuali o di gruppo orientate all’elaborazione autonoma dei contenuti e all’utilizzo consapevole delle risorse bibliografiche e digitali disponibili.


Verifica Apprendimento

L’accertamento dell’apprendimento avviene tramite prova orale, volta a valutare:
la capacità di analisi e contestualizzazione critica di immagini e opere d’arte, anche attraverso il confronto con fonti testuali e materiali;
la comprensione e la rielaborazione autonoma dei temi affrontati durante il corso e dei testi assegnati;
la padronanza degli strumenti metodologici della disciplina e del lessico tecnico-specialistico;
la capacità di argomentare, sintetizzare e collegare criticamente i contenuti in un’ottica interdisciplinare.
La valutazione si basa su una griglia in trentesimi (30/30), secondo i seguenti criteri:
<18 – Non superato: conoscenze lacunose e disorganiche; errori concettuali; esposizione frammentaria; uso inadeguato del linguaggio specialistico.
18–20: conoscenze essenziali ma non approfondite; incertezze nell'applicazione dei concetti base; argomentazione debole; uso generico del linguaggio.
21–23: conoscenze appropriate ma superficiali; applicazione corretta ma limitata dei concetti fondamentali; uso parziale del lessico specialistico.
24–25: conoscenze solide; capacità di applicare concetti principali e secondari; esposizione articolata; uso pertinente del lessico specialistico.
26–27: conoscenze ampie e approfondite; buona padronanza metodologica; argomentazione coerente e ben strutturata; padronanza del linguaggio specialistico.
28–29: eccellente comprensione dei contenuti; abilità critica, analitica e sintetica; uso avanzato del lessico tecnico; autonomia di giudizio.
30–30 e lode: conoscenze complete e approfondite; applicazione consolidata di metodi e concetti; analisi interdisciplinare; rielaborazione originale dei contenuti; esposizione brillante e rigorosa.

Testi

Testi di riferimento:

G. Cricco, F. P. Di Teodoro, Il Cricco di Teodoro. Itinerario nell’arte, solo la "Versione gialla", quarta edizione, con possibilità di espansione online e/o e-Book, Bologna: Zanichelli, 2016, vol. 2: Dall’arte paleocristiana a Giotto (fino al Romanico in Italia compreso).

B. Pentcheva, J. S. Abel, “Icons of Sound: Auralizing the Lost Voice of Hagia Sophia,” in The Digital Middle Ages, «Speculum», vol. 92, Supplemento S1 (2017), pp. S336–S360.

M. Limoncelli, “Il restauro virtuale dell'affresco della Genesi nella parete meridionale della grotta del Peccato Originale a Matera,” in G. Bertelli, M. Mignozzi (a cura di), La grotta del Peccato Originale a Matera, Bari: Mario Adda Editore, 2013 (Marenostrum, 3), pp. 249–263.


Lettura consigliata:

D. J. Birnbaum, S. Bonde, M. Kestemont, “The Digital Middle Ages: An Introduction,” in The Digital Middle Ages, «Speculum: A Journal of Medieval Studies», vol. 92, Supplemento S1 (2017), pp. S1–S38.


Non è prevista una differenziazione tra studenti frequentanti e non frequentanti. I non frequentanti,tuttavia, sono incoraggiati a prendere contatto con la docente, per concordare eventuali materiali di supporto allo studio individuale.


Contenuti

  1.  L’eredità classica e le premesse dell’arte medioevale
  2. L’arte paleocristiana
  3. I mosaici di Roma e Milano
  4. L’arte a Ravenna
  5. L’età di Giustiniano
  6. I Longobardi
  7. L’arte carolingia
  8. L’arte ottoniana
  9. Le icone e l’iconoclastia
  10. La rinascenza macedone
  11. L’arte in Europa intorno al Mille e i rapporti con Bisanzio
  12. Il Romanico
  13. Le arti del colore nel secolo XII tra Oriente e Occidente
  14. Alcuni casi esemplari dell’applicazione delle tecnologie digitali alla storia dell’arte medievale

Lingua Insegnamento

Italiano


Corsi

Corsi

SAPERI UMANISTICI E TECNOLOGIE DIGITALI 
Laurea Magistrale
2 anni
No Results Found

Persone

Persone

MARCHIONIBUS MARIA ROSARIA
Gruppo 10/ARTE-01 - STORIA DELL'ARTE
Settore ARTE-01/A - Storia dell'arte medievale
AREA MIN. 10 - Scienze dell'antichita,filologico-letterarie e storico-artistiche
Ricercatori/trici a tempo determinato
No Results Found

Altre Info

Insegnamento principale

STORIA DELL'ARTE MEDIEVALE
  • Utilizzo dei cookie

Realizzato con VIVO | Designed by Cineca | 26.7.2.1